小包子却摇头，还在努力要把那些碎纸片给拼接起来。
在他的心中，现在什么事情都没有这幅画重要。
苏飒叹了一口气，坐下来帮小包子一起拼。
只是之前倪歆不但用手撕，还用脚踩。
肆意践踏，现在这幅画已经被糟蹋得不成样子。
特别是苏飒的那部分，简直就没有个人样。
“要不我们再画一幅如何？”苏飒和小包子商量。
小包子却是失落地摇摇头。
苏飒能理解小包子的想法。
艺术创作，不是工厂的自动化流水线生产。
自动化流水线上的产品都是批量生产的，要求的是统一、秩序、一丝不苟。
要大量的重复。
要严格按照规章制度。
不能自由发挥。
可艺术创作，却是需要灵感的。
文章本天成、妙手偶得之，绘画也是一样的。
往往是灵感到了，有了创作的冲动，就能一蹴而就，完成一幅优秀的作品。
但如果没有了灵感，没有了激情，再进行创作的话，就事倍功半、差强人意了。
就像是现在对小包子来说，他当然可以再画一幅同样内容的画。
还是那三个人。
外行绝对看不出有什么不同。
但小包子自己知道，那是不一样的。
懂行的人也能一眼分辨孰优孰劣。
因为第一次创作的时候，小包子的内心充满了喜悦。
每一笔都注入了充沛的感情，所以呈现出的作品饱满、热情。
他本人是最满意的。
可现在因为倪歆的作为，破坏了小包子的心情，他再重复之前的创作时，就难免会受到影响。
或许只能发挥出80%的水平。
若是应付一般的作业倒也够了。
可小包子想画的是全家福，他是力求完美的。
如果达不到第一次的效果，他宁可不画。
“晴朗，阿姨和你一起画，我来指导你。”苏飒道。
小包子的眼睛一亮。
他用期待的眼神看着苏飒。
阿姨也会画画么？
真是太好了！
阿姨好棒！
这就是小包子对苏飒绝对的信任，他一点都没有质疑。
而如果被别人听到了苏飒的话，则是一定会笑话她大言不惭的。
你个不学无术的野丫头，也敢说自己会画画？
别玷污艺术了！
……
本来苏飒也想低调的。但现实不允许啊！
为了让小包子破涕为笑，苏飒决定露一小手。
“我会画画这事，不许告诉别人知道么？”苏飒叮嘱。
小包子忙不迭点头，还做出了与苏飒拉钩的手势。
“很好，我们现在就开始吧。不过我先看一下你之前的作品。”
苏飒拿过了小包子的画板。
一页一页的看了起来。
这里面既有小包子自己的习作，也有倪歆的一些示范。
对小包子苏飒是不吝夸赞：“不错，很有天赋，很有灵性，晴朗，你还真是一个百年难遇的绘画天才。”
晴朗的小脸泛光，显得很是开心。
但苏飒看到倪歆的那些示范画，却是撇嘴语带不屑：“这都是什么玩意啊？真是辣眼睛！误人子弟！晴朗，幸亏有今天的事情，我才知道了你的美术老师是这么的平庸。你让他教你，简直就是暴殄天物、浪费天赋！幸好我们可以及时悬崖勒马，否则你再被她误导下去，就泯然众人了啊。”
苏飒指着一幅倪歆的自画像点评道：“你看看这都是什么玩意？毫无灵魂，只会一味的炫技，还是半吊子的技术！此画充满了匠气、婊气、茶里茶气，是画虎不成反类犬的生动写照。”
苏飒叹气：“倪歆这哪里是卖弄才华？这就是当众裸奔、转圈丢人啊。这女人的艺术水平和她的人品一样让人倒胃口。”
苏飒点评了一番后，就把所有倪歆的示范作品都给撕了。
不撕，担心自己会被恶心得吐出来。
小包子静静听着，不管苏飒阿姨说什么，他都会无条件相信。
哪怕苏飒阿姨说太阳从北边出来，也一定是对的！
“明暗渐进法，用光线和阴影来表现透视的效果，人物脸部轮廓通过不同层次的明暗来实现一种逼真的空间感。”
“注意轮廓的特点，要用手指把所有的轮廓线条抹散，这就是晕染法。让坚硬的线条模糊化，背景和人物就能完美融合在一起。将同色系明度不同的颜色晕染成一片，营造出一种如梦似幻的雾中效果，让线条柔和而不尖锐。”
在苏飒的指点下，小包子重新开始动笔。
“人类对艺术与科学的认识过程同样要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础。”
“你要把之前那女人教你的东西都给我忘掉，用你的直觉去感受阳光、色彩。油画作为一种艺术语言，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。怎么体现呢？要用你的灵魂去探究，去碰撞。”
“我们绘画，不是为了追求形似，而是追求神似，是精神上的契合与共鸣。否则只是追求外表一样的话，为什么不直接拍照呢？那才是百分之百的还原。那样从照相机发明开始，所有的画家就应该失业了。”
苏飒不只是在给晴朗讲授绘画的技法，而是上升到了哲学的高度。
她可不是瞎说的，这些都是达芬奇的绘画理论！
达芬奇是文艺复兴时期的天才艺术家。
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